Histoire des arts : programme de Tle L

BO H.S. n° 4 du 30 août 2001

L’histoire des arts s’appuie sur une approche sensible et raisonnée des œuvres et comporte principalement des aspects théoriques. C’est une mise en perspective historique de l’art et de l’ensemble de ses disciplines, de l’architecture au cinéma, en passant par des formes aussi variées que le spectacle vivant, l’art des jardins, la danse... 
Contrairement aux autres enseignements artistiques, l’histoire des arts n’est pas un enseignement de pratique artistique ; il n’en comporte pas moins des aspects pratiques qui relèvent plutôt des techniques documentaires.

L’enseignement s’appuie sur deux composantes fondamentales :

  • une approche culturelle ;
  • l’acquisition de savoirs et d’outils méthodologiques et conceptuels.

Objectifs

Amener l’élève à :

  • identifier les moments clés de l’histoire artistique du xxsiècle ;
  • maîtriser les vocabulaires techniques de base ;
  • adopter une lecture transversale de cette histoire ;
  • placer les œuvres abordées au sein d’ une réflexion esthétique sur l’art.

Le programme se compose d’un ensemble commun obligatoire (correspondant au 3/4 de l’horaire annuel) et d’un ensemble libre (1/4 de l’horaire annuel).

L’ensemble commun obligatoire

L’ensemble commun porte sur le xxsiècle et s’articule autour de trois grandes questions d’importance égale et qui seront traitées avec la même attention. La première de ces questions est permanente. Les deux suivantes font l’objet d’un programme limitatif renouvelé en partie chaque année.

Arts, villes, politiques et sociétés

Il s’agit, à partir de plusieurs études de cas, d’analyser la diversité des rapports entre l’art, les artistes et le pouvoir politique dans les différents domaines artistiques. Cette première question s’articule autour de trois entrées.

Arts et villes au xxsiècle :

  • la ville imaginée : étude de l’utopie urbaine à partir d’exemples architecturaux ou urbains pensés par des chorégraphes, des cinéastes, des hommes de théâtre, des musiciens ou des plasticiens (dessinateurs de BD, peintres, sculpteurs, ...) ;
  • la ville réalisée : étude d’une ville reconstruite, d’une ville nouvelle et d’une ville de loisirs ;
  • la « ville en crise » et sa réhabilitation : étude de la dimension sociale de la ville à travers le regard porté par les artistes et les remèdes que l’on tente d’y apporter.

Les artistes et l’architecture :

  • l’intervention de l’artiste dans l’architecture de la ville contemporaine à partir d’études de cas (ex. : le cabaret de l’Aubette à Strasbourg, la Villa Noailles à Hyères, l’église du Plateau d’Assy, la chapelle de Ronchamp, une œuvre du 1 % artistique, le mouvement muraliste au Mexique, ...) ;
  • étude d’œuvres d’artistes contemporains : Daniel Buren, Christo, Robert Irwin, Jean-Pierre Raynaud, James Turell, Felice Varini, …

Politiques culturelles en France depuis 1945 : étude de l’évolutiondu paysage culturel français en rapport avec les politiques menées par l’État ou les collectivités locales.

Œuvres, événements culturels au xxsiècle

Cette question porte sur un corpus d’œuvres, un mouvement artistique ou un cadrage historique définis dans le programme limitatif et renouvelé chaque année.

Un artiste dans son temps

Cette troisième question porte sur un artiste – photographe, peintre, architecte, cinéaste, musicien, designer, chorégraphe, etc. – particulièrement important dans l’art du xxsiècle.

L’ensemble libre

L’équipe pédagogique dispose librement de cet ensemble, en tenant compte du niveau et du goût des élèves ainsi que des ressources de l’établissement.

On pourra, par exemple, revenir sur un point du programme, aborder de nouvelles questions, examiner des textes sur l’art ou des écrits d’artistes, engager une réflexion sur le programme en le situant dans l’ensemble du cursus, dresser un bilan pédagogique concernant l’ensemble du groupe comme chacun des élèves...

Il est également envisageable d’entrer en relation avec les autres disciplines artistiques enseignées au lycée (par le biais des TPE notamment), de se rendre à des expositions, de rencontrer des professionnels...

Les compétences attendues

Le choix de l’histoire des arts comme enseignement obligatoire ne consiste pas en un catalogue de connaissances accumulées : il s’agit au contraire de mettre en relief l’ensemble des connaissances dans une perspective transversale. En d’autres termes, il faut être capable de problématiser l’art et de rapprocher de façon cohérente plusieurs disciplines, plusieurs mouvements, plusieurs thèmes...

Les élèves tiennent individuellement un journal de bord de leurs recherches. La classe entière met au point au début de l’année scolaire un projet commun. Ce projet donne lieu à des recherches, des débats, des exposés et des rapports sur les différentes disciplines artistiques concernées.

À travers ces différents travaux (recherches, exposés oraux), les compétences à atteindre sont les suivantes :

  • rechercher, sélectionner et exploiter des informations à l’aide de plusieurs types de sources ;
  • décrire méthodiquement des œuvres relevant de différents domaines artistiques en sachant repérer : un type de plan, une logique de distribution de l’espace, un jeu de lumières, une solution constructive...(dans une réalisation architecturale) ; les constituants plastiques, leur organisation, les jeux de référence, les pratiques sérielles...(dans une production plastique) ; les séquences, les différents types de plans, les effets...(dans une production cinématographique) ; les partis pris corporels, les relations entre les danseurs, l’articulation de la musique...(dans une chorégraphie) ; la scénographie, les costumes, la diction, je jeu des comédiens, le registre... (dans une mise en scène) ; l’instrumentation, les motifs mélodiques, les repères rythmiques... (dans une composition musicale ;
  • réaliser une composition écrite sur une question du programme.
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