Option Danse : programme de 1res toutes séries

B.O. n° 3 du 30 août 2001

Une discipline artistique et sportive

L'enseignement de la danse au lycée se situe au croisement du champ artistique et de l'éducation physique et sportive. L'option facultative s'adresse à un public diversifié incluant des élèves n'ayant pas ou peu pratiqué la danse auparavant : cette formation se veut ouverte à tous et généraliste.
L'enseignement de cette discipline comporte une dimension pratique et une dimension culturelle.

  • Dans sa composante pratique, l'enseignement de la danse permet aux élèves de mettre en place un projet chorégraphique collectif qu'ils vivent à la fois en tant que « danseur-interprète », « compositeur » et « spectateur ».
  • Dans la composante culturelle de cet enseignement, l'élève étudie un ensembles d'oeuvres, choisies en fonction de leur pertinence, dont il explore les problématiques et l'influence, en s'appuyant notamment sur les sources documentaires disponibles.

L'ensemble commun obligatoire

Le programme se compose d'un ensemble commun obligatoire et d'un ensemble libre.

Il s'axe sur l'étude de trois éléments fondamentaux du langage chorégraphique : le geste, le rythme et l'espace. Chacun de ces éléments sera envisagé selon une approche artistique et une approche culturelle.

L'approche artistique

Elle constitue pour les élèves l'occasion de se poser les questions suivantes :

  • Comment repérer ces éléments fondamentaux de la danse que sont le geste, le rythme et l'espace par une approche pratique, au cours d'ateliers d'improvisation et d'étude de quelques fragments du répertoire ?
  • Comment les traiter et les distribuer dans l'atelier de composition ?

Le travail mené en cours s'appuiera sur l'étude d'oeuvres puisées dans le répertoire patrimonial et contemporain ; les œuvres mentionnées ci-dessous ne le sont qu'à titre d'exemples.

Le geste

  • Mouvement global et geste fragmenté ; pratique de la pantomime ; geste quotidien, littéral ou transposé, métaphorique, détourné (Rosas et Microcosmos d'Ann Teresa de Keersmaeker ; la marche chez Merce Cunningham) ;
  • les gestes du travail et du sport transposés dans la danse : l'escalade (compagnie Roc'in Lichen), la natation (Waterproof de Daniel Larrieu), le ski et les sports de glace (ouverture des Jeux olympiques d'Albertville de Philippe Découflé), la boxe (KOK de Régine Chopinot), le chantier (Maguy Marin) ;
  • le geste, expression de la vie intérieure (Lamentations de Martha Graham) et le geste « critique » par rapport à l'inscription dans l'histoire (Kurt Jooss).

Le rythme

  • Les éléments fondamentaux de la dynamique : accents, pulsation, contrastes tensionnels, rythmes réguliers et irréguliers, rapports entre le temps fort musical et les appuis (There is a time de José Limon, Détails graphiques d'Odile Duboc, Rosas tanzt Rosas d'Ann Teresa de Keersmaeker) ;
  • rythmes binaires et ternaires, phrasé (Projet de la matière d'Odile Duboc, Set and reset de Trisha Brown, Anima de Daniel Larrieu).

L'espace

  • Plans, niveaux, directions, orientations ; parcours, trajets, dessins et tracés individuels et de groupe ;
  • usage du sol : élévation, exploration de la verticale, déploiement horizontal ; rapport au volume, à la sphère, à la spirale ; labyrinthe ; méandres et dédales ;
  • attitudes par rapport à l'espace : abandon, réitération et projection, espace intérieur et extérieur, volume intérieur et extérieur ;
  • la relation à l'autre comme facteur d'espace : catégories sociales de l'espace, types de rassemblements fondamentaux du groupe humain (bloc, cortège, chaîne fermée, chaîne ouverte, ligne, couple ouvert et fermé), interférences entre acteurs et spectateurs (espace spectaculaire et espace quotidien, espace public et espace intime).

L'approche culturelle

Cette approche conduit les élèves à étudier les langages chorégraphiques auxquels ils ont accès par leur environnement artistique et culturel (programmations locales, ressources documentaires, programmes télévisuels...), mais aussi social (observation des espaces publics et privés).

Le geste

  • Observation, confrontation et caractérisation des gestuelles utilisées par les élèves du groupe ;
  • repérage, à partir de deux ou trois œuvres significatives, des partis pris corporels et gestuels du chorégraphe ;
  • étude des gestes du travail dans l'espace public, les métiers, les convenances familiales et sociales.

 

Le rythme

  • Catégories du rythme (accentuation, contrastes, suspensions, syncopes) dans le phrasé et dans la monotonie, proposées par des œuvres du répertoire patrimonial et contemporain ;
  • repérage du rythme dans d'autres arts (architecture, cinéma, peinture, musique) ;
  • observation et mise en jeu de l'élément « rythme » dans la vie sociale et l'espace public.

L'espace

  • Observation et repérage des partis pris spatiaux dans les spectacles vus ;
  • relation entre le choix du lieu spectaculaire et le traitement de l'espace, (exemples : lieu scénique circulaire et espace ouvert, circulation dans les lieux non théâtraux) ;
  • contribution des technologies modernes de l'image au renouvellement de l'espace chorégraphique ;
  • l'espace dans les autres arts : espace pictural et espace sonore, espaces de l'architecture et de l'urbanisme, environnement naturel ;
  • l'exploration de l'espace public et quotidien.

L'ensemble libre

L'équipe pédagogique dispose librement de cet ensemble, en prenant compte du niveau et du goût des élèves, de même que des ressources de l'établissement.
On pourra, par exemple, revenir sur une partie du programme, examiner des textes théoriques sur l'art, aborder de nouvelles questions, ou encore engager une réflexion sur le programme en le situant dans l'ensemble du cursus de danse.
Il est également envisageable d'entrer en relation avec les autres disciplines artistiques enseignées au lycée, de se rendre à des festivals, de rencontrer des professionnels...

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